Bakchich.info s’est amusé à demander à nos députés (qui réexaminent actuellement le projet de loi HADOPI) ce que c’était que le peer-to-peer. Il s’agit, rappelons-le, d’un système d’échange de fichiers d’utilisateur à utilisateur sans passer par un serveur intermédiaire, procédé le plus utilisé dans le téléchargement illégal.

Les députés qui votent le projet de loi Création & Internet seront, n’en doutons pas une seconde, très au fait de la question.

Ponyo sur la falaise （崖の上のポニョ, 2008), de MIYAZAKI Hayao

Je l’attendais avec crainte depuis des mois. L’été dernier, au Japon, Ponyo était partout: à la télé, dans les rues, dans les grands magasins sous forme de peluches, de cahiers, et d’à peu près tous les types de produits dérivés possibles et imaginables. Ce petit côté Disney inquiétant, qui s’ajoutait à la (semi-)déception du Château ambulant, ne m’encouragea pas vraiment à aller voir le film. J’attendrais la sortie la sortie française.

Miyazaki fait une relecture de la Petite Sirène d’Andersen, qu’il transpose dans une petite ville côtière du Japon contemporain. Sôsuke, un petit garçon débrouillard de 5 ou 6 ans, fils d’un marin absent et d’une femme de caractère (figure chère à Miyazaki), rencontre une fillette poisson dont il s’éprend et qu’il surnomme Ponyo. Celle-ci, dotée de pouvoir magiques, tombe vite amoureuse de lui, au point de braver les interdits de son père, un magicien des fonds marins, pour se transformer en petite fille et partir découvrir le monde de Sôsuke.

Mon appréhension était si forte, en entrant dans le cinéma, que je regardais le début du film en négatif : au lieu de l’apprécier tout simplement, j’étais surpris et soulagé à chaque scène de voir le film ne pas tomber dans les facilités qui s’esquissaient et que j’étais prêt à encaisser avec résignation. Le dessin plus naïf, la ligne plus claire, les formes plus simples que dans Mononoke, Chihiro ou Porco Rosso, me parurent d’abord suspects: Miyazaki me semblait être tombé dans la facilité. Jusqu’à ce que je comprenne qu’il collaient parfaitement au ton léger du film. Peu à peu je réalisai, sans oser y croire vraiment, ce qui se passait: j’étais devant un nouveau Totoro.

En effet, même si l’on retrouve sur le fond les grand thèmes cher à Miyazaki (l’écologie, l’amour, la famille…), le grand maître japonais revient, avec Ponyo, à un cinéma dans sa forme plus enfantin, plus naïf, plus gentil, et dépourvu du souffle épique qui habite la plupart de ses autres films. Ou le détournant: la meilleure scène du film est une chevauchée aquatique magnifique, sur un thème musical de Joe Hisaishi, hommage malicieux à Wagner. Point de terrifiantes walkyries ici pourtant: la « Chevauché de Ponyo » est emportée et alerte, mais souriante et bariolée, à l’image du film. A voir la petite fille courir sur les vagues, à la poursuite de son amour, on ne peut que sourire béatement. La Nature déchaînée inquiète, mais ne mène jamais à la catastrophe. Le monde d’après le déluge, loin d’être le lieu d’un pessimisme apocalyptique, et celui de la solidarité, de la bonne humeur et d’un vivre ensemble rayonnant. Cette vision de société idéale, qui est en fait la nostalgie d’un Japon populaire chaleureux commune à tous les films de Miyazaki, se marie subtilement bien avec les références piochées dans la culture occidentale; le meilleur exemple est la de la mère de Ponyo, mélange de divinité grecque, de princesse viking et de yôkai (être surnaturel du folklore japonais).

Cette mère, inquiétante par son absence durant tout le début du film, apparaît finalement bienveillante et encourage la première l’enfance d’un amour qui se crée entre Sôsuke et Ponyo, un amour évident et joyeux.

Un extrait sonore d’une convention de l’UMP sur l’Europe a fuité ce matin et a été mis en ligne par Europe 1. Et il n’est pas très flatteur pour la future ex-garde des sceaux, numéro 2 sur la liste UMP d’Île-de-France.

La convention en question s’est déroulée dans une salle de l’Assemblée nationale en présence de centaines de jeunes militants UMP. Après être arrivée une heure après le début de la conférence, Rachida Dati se livre à une séance de questions-réponses et apparaît plus qu’hésitante sur l’ingérence de l’Europe dans les affaires nationales ainsi que sur l’énergie.

Décontraction face aux militants? Ou manque de sérieux et de maîtrise des sujets?

Contactée par Rue89, l’équipe de campagne de Rachida Dati essaie de minimiser l’affaire en expliquant que c’était un “truc de jeunes” décontracté.

“La séquence s’appelait “sur le grill” et se déroulait sur un ton humoristique. Elle fait des réunions tous les soirs et connaît très bien les sujets.”

“C’est comme de dire qu’elle est arrivée une heure en retard, alors qu’en fait il a toujours été prévu sur son agenda qu’elle arrive une heure après le début de la convention… “

Décidément, l’émission anglaise Britain’s Got Talent (équivalent outre-manche de Incroyable Talent sur M6) sait créer le buzz.

Vous avez sans doute entendu parler de Susan Boyle, cette chômeuse écossaise et vieille fille de 47 ans… Tout le monde se moque d’elle et là elle chante.

Au delà de la performance vocale à laquelle on n’est sensible ou pas, c’est intéressant de constater à quel point la séquence est montée : regardez bien les plans de coupe sur le public avant et après pour produire le contraste désiré, écoutez la musique d’introduction qui fait très “paysanne qui nous vient de son pays” qui s’oppose à la reprise de I dreamed a dream en instrumental sur le moment émotion final…

Y a pas à dire : la séquence est sacrément bien ficelée. En plus, elle est chômeuse alors en ces temps de crise, la gentille vieille dame touchée par ces temps difficiles qui va s’en sortir grâce à sa voix, y a pas à dire, c’est vendeur!

Et bien, cette semaine, le show nous en remet une couche avec Shaheen Jafargholi, un jeune garçon de 12 ans qui présente l’avantage d’être issu de l’immigration et de porter un nom qui ne sonne pas british de souche…Passage réussi pour l’émission de la chomeuse vieille et méprisée par une société d’apparence au jeune garçon issu de l’immigration.

La télé-réalité a dû se lasser des beaux gosses à la plastique parfaite et semble chercher des “vrais gens” (auxquels on peut sans doute mieux s’identifier). Christophe Willem en France était déjà avant tout connu pour son physique et son surnom de “tortue”. Britain’s Got Talent a su exploiter ce filon, dès l’an dernier, avec ce candidat (et gagnant) au physique ingrat : Paul Potts (non, il n’est pas du Cambodge) :

Voilà, je pense que vous avez eu votre dose de télé-crochet pour la journée.

La grogne sociale se fait de plus en plus pressante et Libération titrait aujourd’hui sa page 2 “Crise : la France sur les nerfs”. Point central : une défiance de plus en plus importante de la population vis-à-vis de ses dirigeants (y compris l’opposition socialiste) devant l’injustice sociale qui s’accroît. Et donc au sein des revendications : la question du pouvoir d’achat, d’une vraie relance par la consommation, la demande de mesures significatives pour “booster” les moyens des Français.

Page 13, on trouve une chronique d’un journaliste atterré (et il y a de quoi) devant la nouvelle émission d’M6 : SuperNanny aidait les parents défaillants, les fées du logis aidaient les crados à bien nettoyer leur appart et maintenant… (roulement de tambour) des spécialistes de la “consommation intelligente” et de l’aide aux personnes surendettées aident des familles modestes (les Cochon hier soir: non, je n’invente pas) à économiser quelque 780 euros pour un week-end au Futuroscope (sic).

Empli de révolte devant l’exploitation commerciale et médiatique de situations financières dramatiques, je continue ma lecture. Et puis, je tombe en milieu de journal sur un supplément : “Libé Spécial Saint-Valentin : où en êtes-vous avec l’amour?”.

Derrière ce titre aguicheur se cache un “publi-rédactionnel” soit seize pages de publicités. Mais bon, après tout, il s’agit de la Saint Valentin et même en temps de crise, ça peut toujours être sympa d’acheter un petit quelque chose pour son être aimé. Allons donc à la pêche aux idées dans la partie “shopping”:

- Une magnifique platine vinyle rose bonbon à 3900 euros
- Un téléphone plaqué or 18 carats à 1600 euros
- Un écran plat Samsung designé par Georgio Armani : 6500 euros
- Une montre brillante avec message personnalisé sur le bracelet : à partir de 4250 euros
- Un solitaire pour demande en mariage en platine et diamants : de 3800 pour les diamants les moins purs à 22 000 euros
- Une nuit dans un hôtel parisien : 960 euros
- Un téléphone grand luxe serti de 1232 diamants : 30 000 euros

Les textes accompagnateurs sont également des perles. Mon préféré : “transporter 4 Go d’informations dans sa poche, c’est bien. Mais les transporter dans une clé USB recouverte de pointes de diamant, c’est tellement mieux.” No comment.

Moyenne des prix de tous les articles présentés : 3996 euros.

Un encart précise que “les journalistes de “Libération” n’ont pas pris part à la rédaction de ce supplément” qui a été réalisé par l’agence de pub Relaxnews. Encore heureux…

« Katzenjammer Kabarett », un nom un peu compliqué pour un groupe assez étrange. J’ai retrouvé, à la terrasse d’un troquet parisien, trois des membres pour tenter d’éclaircir le mystère.

Petit récapitulatif.

Tout commence par la rencontre entre deux lycéens, rongés par l’ennui, et « l’ambiance club med » de La Garde, petit village proche de Toulon. La légende raconte que ces deux-là seraient eux-mêmes tombés par hasard sur M. Guillotine, perché sur un âne, sur la Grand Route, alors qu’il se rendait à la Fête de la Figue, où la belle Marie venait de décrocher le titre de Dauphine à l’élection de Miss Figue. Elle aurait, dit-on encore, fait montre de ses talents en se fendant d’une épatante reprise du « Temps de Colonies » de M. Sardou. De cette provinciale rencontre serait né Katzenjammer Kabarett.

Même si cette rencontre fortuite peut nous laisser quelque peu dubitatifs, on retiendra comme facteur décisif, l’ennui, et à l’origine donc, récapitule Klischee, « un trip de petits bourgeois », un passe-temps pour tuer l’ennui provincial. On retiendra également, la rencontre de deux amis, au lycée, puis l’arrivée de M. Guillotine, l’étudiant, puis, après plusieurs essais infructueux, celle de la jolie chanteuse charismatique, la voix de Katzenjammer, Marie. On raconte également qu’elle et le bassiste se seraient plutôt rencontrés dans un magasin de musique local, alors qu’elle achetait des disques de Dead Can Dance. Un groupe d’amis donc, formé en 2001, qui évoquent à loisir, des souvenirs de Fêtes de la Musique, de piscine, de vodka…
Peu à peu ils se sont retrouvés à Paris, tous les trois, et M. Guillotine continue l’aventure depuis le Sud de la France. Ce qui n’empêche en rien les concerts, les répétitions, et beaucoup de travail abattu, notamment grâce aux possibilités qu’offre internet de rester en contact quasi permanent malgré la distance.

Klischee

Un univers?

Reste à savoir : pourquoi Katzenjammer Kabarett? H.K… nous explique. Grand lecteur de Witkiewicz, le terme « Katzenjammer » s’est imposé à lui. Katzenjammer, mot d’origine allemande (littéralement, le hurlement, la plainte des chats) qui désigne, en polonais, la gueule de bois. Les trois amis soulignent avec malice, que malheureusement, le terme était déjà utilisé par une marque de yaourts. En ce qui concerne celui de Kabarett, ils ont choisi de l’adjoindre au premier bien avant la mouvance de revival permanent dans laquelle nous sommes aujourd’hui. Il ne s’agissait pas d’un effet de mode, seulement de souligner leur attachement à une époque, mais surtout à sa liberté. La liberté des cabarets, des revues allemandes, des Tucholsky, Kästner, ou encore Valentin. Il en résulte vite un nom difficilement prononçable, souvent raccourci, mais manifestement reconnaissable.

Si on évoque leurs premières chansons assez « deathrock », voire « goths », ils disent qu’ils n’aimaient pas les chauves-souris, le nom du groupe est là, encore une fois pour le rappeler. Leurs influences sont diverses, des Guns n’roses, aux sonneries de téléphone portable, ou à la musique sérielle, ils parlent aussi de la B.O. de Rick Dangerous, et de tellement d’autres choses encore. Ils disent aussi que ce qui est si repérable dans leur musique provient plus de la rencontre entre un mauvais guitariste et un fervent utilisateur de Fruity Loops.

Marie

A propos de l’univers visuel du groupe, H.K… ne peut s’empêcher d’affirmer dans un sourire « L’image, c’est moi ». Nous le croirons sur parole. Chacun a ses influences, son univers propre, et le groupe est dans une perpétuelle phase d’évolution. Effectivement l’image est moins « Années 1920 », ils se diversifient. Les garçons portent des jupons sur scène, et Klischee a joué déguisé en Panda lors du dernier concert « Chez Moune ». Est-ce toujours bien cohérent? Le groupe court-il à l’implosion? Non, assurément pas. Les groupe intègre avec finesse les choses que chacun des membres aiment, toute idée nouvelle est bienvenue. Et de fait, par exemple, le Panda est totalement cohérent avec le visuel, c’est un personnage hybride. Tout finit par s’intégrer parfaitement à cet univers bariolé et qui prône résolument une liberté d’expression presque totale. Marie a parfois arboré des tenues très « punk », parfois très rétro, tantôt 1920, tantôt 1950, et H.K… porte parfois des chemises à cols « pelle - à - tarte ». L’évolution s’inscrit dans son temps, appréhender l’époque, le XXIe siècle comme siècle des Revivals. Le groupe se caractérise surtout, en ce qui concerne son image, par son goût du déguisement, du jeu, tout en conservant, cela va de soi, une certaine élégance. Et on retrouve ici encore la véritable signification du « Kabarett », un vrai esprit joueur.

De fait, cela s’entend à chaque chanson. H.K… qui commet quasiment toutes les paroles, avoue détester « le je », il est particulièrement inspiré par les premiers Génésis, où Peter Gabriel raconte de petites histoires. Chaque chanson de Katzenjammer Kabarett est une petites histoires, où le sentiment est « hors de propos ». Il ne s’agit pas de raconter sa vie en musique mais bien de construire de véritables concept-albums. Il parle de sonographie, et de scénographie. Leurs textes sont toujours extrêmement fins, toujours empreints d’une forte intertextualité, très intelligents, ce qui contribue nettement à renforcer la cohérence de cet univers pourtant très éclèctique, ce cabinet de curiosités. Klischee a toujours quelques bouts de morceaux sous la main, H.K… quelques paroles sous le coude, ils proposent, ajustent, et ainsi disposent en permanence de nouveaux morceaux. Ils en rigolent, d’ailleurs, « le troisième album est déjà prêt, même s’il ne verra probablement le jour qu’en 2027! »

Leurs projets?

Dès le mois d’octobre, le groupe va prendre une dimension européenne, Klischee part pour Berlin, mais compte bien poursuivre l’aventure avec Katzenjammer Kabarett, il prévoit plusieurs allers-retours par mois, chacun continuera de travailler de son côté, et ils continueront de mettre en commun régulièrement leurs idées, leurs envies, leurs univers, comme ils l’ont toujours fait. En octobre également, ou en tout cas d’ici la fin de l’année 2008, leur deuxième album sera disponible. Ils ont des concerts prévus à Rome, à Milan, puis en Allemagne. A ce propos, on peut s’etonner de si peu les voir sur les scènes françaises, ils donnent une explication simple. La France est un pays-musée où il est difficile d’avoir un public, et les organisateurs français ne prennent peut-être pas autant de risques qu’à l’étranger. Le fait de chanter en anglais leur permet de s’exporter facilement. On peut s’etonner également du peu de visibilité du groupe, notamment sur internet, ils se disent timides, et blaguent encore : « Nous sommes des putes musicalement, mais nous ne savons pas marcher sur un trottoir  [...] tout se fait par le bouche-à-oreille, enfin, surtout la bouche… ». Ils avouent être dépendants des contingences commerciales et matérielles et attendent la sortie de l’album pour avoir plus de matière à faire de la promo. Ils nous promettent un troisième album, « un quintuple! », et il nous tarde de l’écouter.

Nous, pour l’heure, nous attendons vivement de les revoir sur scène, et de savourer, cet hiver, leur deuxième album. Pour jeter une oreille et avoir les dates des prochaines concerts :
http://www.myspace.com/katzkab

Je tiens à remercier Eva May Chan pour ses belles photos, et vous suggère vivement de faire un tour sur son blog : http://evamaychan.canalblog.com
Photos : Eva May Chan © ]]> http://www.lactuvue.com/lactuvue_old/2008/10/rencontre-zik-katzenjammer-kabarett/feed/ http://www.lactuvue.com/lactuvue_old/2008/09/le-soleil-se-couche-sur-perol/ http://www.lactuvue.com/lactuvue_old/2008/09/le-soleil-se-couche-sur-perol/#comments Fri, 19 Sep 2008 14:44:00 +0000 Albatrours http://www.lactuvue.com/?p=84

La scène électro-dark du sud-est de la France est animée depuis 2003 par un groupe au succès européen indéniable: TAMTRUM. A l’origine de TAMTRUM, un individu charismatique, Benoît XVI (prononcez Sixteen). Ce jeune homme de 28 ans a eu l’envie un jour, de chanter sa dépendance à l’amour, au sexe, à la musique dans un projet peut-être moins sérieux, et d’incarner aux côtés de sa belle, la merveilleuse PURPLE, une génération de pécheurs et de pécheresses qui revendique sa liberté sexuelle, son épanouissement, ses excès. Et il y a un peu moins d’un an est né Sixteen Sinners, autour de ce couple un peu particulier.

Je suis allée rendre visite à la Belle, qui a bien voulu m’en dire un peu plus sur le phénomène 16 Sinners. Il y a quelques années, j’avais découvert PURPLE via le site Myspace, support décidemment bien pratique, et j’avais été séduite par la plastique impeccable, et le style. Mais la jeune fille a plus d’une corde à son arc. Peu de temps après, la voilà derrière les synthés. En un rien de temps, 16 Sinners enregistre un album, multiplie les lives, commence à séduire et réunir des admirateurs - on pourrait déjà dire des fans – qui se reconnaissent dans cette musique rythmée et ces paroles provoc. Petit retour sur la croissance fulgurante des Sinners.

A l’origine, c’est donc un délire entre amoureux de la musique, dit-elle, l’envie de faire de la musique ensemble, l’envie pour Benoît XVI d’évoluer dans une formation peut-être moins sombre, moins aggressive… Et à l’origine aussi, une thématique, une discussion entre eux, sur notre génération, une génération libérée mais complètement « conditionnée » par rapport à sa sexualité. Une « génération films pornos », cette idée deviendra d’ailleurs le thème de la chanson Porn Generation, chanson emblématique en quelque sorte. La thématique de l’amour, du sexe est omniprésente, comme le rappelle la chanson The Sinners où l’on peut entendre un symptomatique « Baby I love you, and I want to fuck you …». Il s’agissait donc à la fois de s’amuser entre amis en intégrant cette thématique à une musique résolument électro-dark. Le nom du groupe est là pour rappeler que le « Gang Leader » c’est Benoît XVI, et 16 Sinners, 16 pécheresses déchaînées représentatives de cette « génération porno ». Au niveau de l’image, le groupe s’inspire, entre autres, des nouvelles féministes allemandes, à la sexualité libérée, « qui n’ont pas peur de jouer les objets, d’incarner l’attitude pute, de jouer avec le sexe, sans jamais le subir, tout en contrôlant leur sexualité», m’explique la jolie jeune femme. Un groupe au confluent du porno et de l’électro-dark. On pourrait penser qu’il n’y a rien de bien novateur dans ce mélange. Le milieu « dark » joue sur la provoc depuis longtemps… Et pourtant.

Si tous les membres du groupe ont en commun l’électro-dark, ils viennent tous d’horizons différents, ont des goûts musicaux différents. Si c’est Benoît XVI qui se charge de toutes les compositions, il reste ouvert à la discussion et aux suggestions. « On peut aussi écouter David Guetta et Britney Spears, rigole la jeune femme. On additionne à l’électro-dark ce que l’on aime dans les autres types de musiques. » Oilid, trente ans, vieil ami de Benoît, vient du rock « vieille école ». Quant à Mathias à la guitare, Benoît l’a rencontré en école de jazz. Et s’il n’y a rien de jazzy dans leur musique, on sent l’importance des rythmiques. 16 Sinners correspond aussi au désir de faire une musique avec moins de machines, avec des « vrais » instruments sur scène. PURPLE parle de musique « plus organique », de « vrai chant », elle me révèle que la question du chant constituait un vrai défi pour les premiers lives, passer du cri de TAMTRUM au chant des Sinners n’était pas évident. Pendant un an le groupe à travaillé en studio, s’est créé une image. Ce n’etait pas évident de partir de la scène électro-dark et de vouloir s’ouvrir à d’autres influences. Il a fallu se faire connaîre, avoir un public. Et cela s’est fait aussi par Internet. Et il faut bien reconnaître que la génération porno/électro-dark est aussi une génération connectée. Myspace est d’ailleurs un formidable support et la jeune femme déborde d’idées pour faire « vivre » la page. Sa dernière trouvaille une galerie de photos des « Sinners’ Babies , des jeunes filles, puis des jeunes hommes, vêtus du t-shirt du groupe, ou s’étant écrit « Sinners’ Baby » sur le corps, se prenant en photo, affirmant leur sympathie, leur enthousiasme pour le groupe. Encore quelque chose qui rend les Sinners éminemment sympathiques. PURPLE me raconte qu’elle aime recevoir les photos de tant de gens qui s’intéressent à leur projet. Et la fierté de voir certains modèles professionnels participer à la galerie, des jeunes femmes qu’elle admire, elle est flattée. C’est elle qui gère l’image du groupe qui joue avec les codes de l’électro-dark, de la scène underground.

Evidemment le projet s’est développé très rapidement, dans le sillage de TAMTRUM, et le risque de tomber dans la copie du premier projet, forcément présent au départ, s’écarte peu à peu plus l’identité du groupe se construit. Pour Benoît XVI c’est une façon d’affirmer une autre facette artistique, dans des cadres moins figés, moins rigides, les autres musiciens apportent un peu de leurs univers avec eux.

Pour les Sinners, PURPLE c’est aussi la beauté de l’image, la plastique impeccable, une jeune femme extrêmement prometteuse qui sait allier un talent certain, un goût pour l’excès indéniable et un esprit fin et délicat. Toujours un peu provoc, jamais vulgaire, c’est une touche-à-tout adorable qui avoue aimer le mélange des genres, la provoc mêlée à l’accomplissement artistique et intellectuel. Un mélange qui en fait une jeune femme rigoureusement moderne, appelée à devenir, j’en suis sûre, une icône de cette porn generation.

Pour jeter une oreille et connaître les dates des prochains lives : www.myspace.com/sixteensinners ]]> http://www.lactuvue.com/lactuvue_old/2008/07/purple-16-sinners/feed/ http://www.lactuvue.com/lactuvue_old/2008/07/overdose-dingrid/ http://www.lactuvue.com/lactuvue_old/2008/07/overdose-dingrid/#comments Tue, 08 Jul 2008 11:57:49 +0000 JG http://www.lactuvue.com/?p=73 Elle est là cette unité nationale tant attendue... Ingrid est libérée! Un vent de liberté souffle sur le monde, la miraculée pour laquelle la France s'était battue est revenue. Et quel retour! Belle, charismatique, le contraste est impressionnant avec la vidéo que l'on avait pu voir il y a quelques mois... Les médias adorent évidemment, le pouvoir peut-être aussi...